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（转）一位音乐爱好者心目中的切利比达克（Sergiu.Celibidache,1912-1996） ……切利比达克6岁开始学习钢琴与作曲，显露出了极高的音乐天分。而他为了逃避兵役，选择去柏林音乐学校学习指挥，到头来变成一代大师。就像中国京剧名家于魁智，少年时为了吃饱饭而进了京剧团学艺。当切利比达克获得了博士学位走向社会时，他成为了柏林广播交响乐团的首席指挥。上天似乎已经为他铺平了道路。指挥柏林广播乐团没多久，二战结束，此时柏林爱乐总监富特文格勒因被盟军调查无法担任柏林爱乐首席指挥一职，柏林爱乐便聘请了年轻的切利比达克出任乐团首席指挥，这是他才33岁。7年后，富特文格勒复出，切利比达克便退居二线担任副指挥一职。没过多长时间切利比达克便辞职，另谋出路。 上天又似乎给大师开了一个玩笑。1954年富特文格勒去世，柏林爱乐急需新的掌门人。在众多的竞争者中，切利比达克和卡拉扬是大热门。经过一番激烈的角逐后，卡拉扬荣登宝座，开始了他的王朝。而这次的落选，对切利比达克的打击十分大，以致大师在后来的一大段时间内不愿踏上柏林这座城市一步。当大师再次回到柏林爱乐，已经是九二年的暮春了。落选后的切利比达克指挥了欧洲许多著名的交响乐团，而其中以广播交响乐团居多，这主要是因为只有广播乐团的排练时间能够和他胃口。切利比达克是个对待音乐要求非常高的人，他所指挥的每一场音乐会前期都需要大量的时间排练，每天至少8-12小时。如果没有足够时间排练，他宁愿取消演出。他自己曾经说过：“排练是一连串的‘no’，最后可能会有一次‘yes’。”而且他认为排练的次数取决於乐团的素质，乐团越好，其潜力就越大，排练的次数就应该越多。长时间的工作、严格的要求再加上他的粗暴脾气，使得很多演奏员都吃不消。这也是他落选柏林爱乐指挥的重要原因，与卡拉扬相比，他太“艺术”了。 70年代，切利比达克执棒斯图加特广播交响乐团。在他的“魔鬼式”训练下，该团很快成为了世界一流乐团。与该团的合同期满后，切利比达克又开始云游各大乐团，最终他于1979年落脚慕尼黑爱乐，直至生命的最后一刻。在他的带领下，慕尼黑爱乐与柏林爱乐实力相当，不相伯仲。1996年8月15日，切利比达克离开人世，享年84岁。 切利比达克生前非常厌恶录音，他认为那些是罐头里的青豆，失去了原有的味道。录音后期所做的剪辑如同割断了音乐的血管脉搏一样，貌似完美的作品其实已经失去了生命。所以在他的生前并没有留下多少唱片。但是大师生前的一些音乐会做了实况录音作为资料，尘封与电台的资料库中，不允许发表。为了能让全世界乐迷能够领略到大师的风采，EMI与DG唱片公司多次与大师的家属进行协商，希望能够出版这些珍稀的录音。在经过长时间的谈判协商后，大师的小儿子终于同意授权这两家唱片公司将大师一批珍贵的实况录音制作成唱片出版发行。 由于切利比达克每一次的演出都需要大量的时间排练，以致乐队所演奏的每一个音符都非常的细腻，完美。很多人对切利比达克的印象就是--“慢”、“慢得离谱”、“怎么能慢成这样”。其实慢只是大师晚年的风格，年轻时期所指挥的作品都是激情四射的，毕竟大师是个暴脾气。而在大师晚年的时候信奉佛教，他认为音乐就是禅宗。因此他处理乐曲的速度也就变得越来越慢，比试奏的速度还要慢。但是大师这样的处理并没有停止音乐的律动，这样的慢节奏，使得我们能够细细地品味每一个音符。大师诠释的作品也许并不是最佳版本，但肯定是必听版本。 就连小克莱伯都是他的粉丝，大师的很多场音乐会上都会有小克莱伯的身影。小克莱伯甚至还在德国明镜周刊上以“天上的托斯卡尼尼”委托“地下的克莱伯”转给切利比达克的信发表文章，冷嘲热讽，犀利如刀，笔落珠玑，妙语生花，读来让人酣畅淋漓，忍俊不止。这样举动表明了切利比达克的音乐已经吸引了小克莱伯，以致令小克莱伯感到威胁，感到危机，所以才会有上述的举动。 听切利比达克的演奏，常常有咀嚼音乐的感觉，意犹未尽。也许快速的节奏会让人血流加速，心潮澎湃，畅快不已，但是这样往往给人留下的只是感官上的刺激。而音乐的慢速度进行，让我们有更多的时间能够静下心来进行思考，去细细品味每个音符背后所隐藏的东西，这种心灵上的触动会比感官刺激要更加深刻一些。因此切利比达克诠释的作品会有更加清晰的层次，更加深刻的内涵。其实慢对于演奏员来说是高要求，而要演奏得又慢又好更是一件极其困难的事情，这么慢速度，排练时间又怎能少呢。 | 
楼主
发表于 2012-1-6 20:43:04
