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楼主: 福尔莫斯

【星期古典音乐会】

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发表于 2012-1-14 19:10:10 | 显示全部楼层

福探本期音乐会中安排的舒伯特《未完成交响曲》,是我最喜欢的一部作品。之所以最喜欢,是因为这部交响曲最优美地表达了人们内心柔情的感情,我相信任何人都会有这种感情的,不管他是个成功的人,还是个不如意的人。福探说作品“直达人的内心细腻而矛盾的情感”,非常准确!下面我也转贴一个网友听未“完成交响曲”的感受,作为交流,也是对福探发此贴的感谢和回应

致命倾诉(ZT)

??舒伯特《未完成交响曲》

总以为远方在发生着什么发生着我向往已久的又从未想出的什么

总以为远方会寄来什么寄来我梦寐以求的又莫名其妙的什么

总以为远方有呼唤如大雁在微醉的暮霭中飘曳

总以为远方有一朵微笑耽搁在深秋的风里憔悴在莫名的惆怅里等待去收摘

……

书里面都说舒伯特写的曲子是歌,抒情性极强的流畅的歌。我说这哪儿是歌啊。分明是诗。可他的诗又不像贝多芬那样沉重。如果说贝多芬写了一首一首如同杜甫一样的诗,那舒伯特写的都是现代诗。我听着他的《未完成交响曲》,映入脑海中的只有一首诗:鲍鹏山的《远方》。

第一乐章,快板,简单的奏鸣曲形式。大提琴和低音提琴弱起,奠定一种低沉的气氛,好像是从地壳深处发出的声音。然后木管乐器引出主题,奏出第一主题,b小调第一主题。

听起来有点儿忧伤,又是忧伤又流畅的,那是一束从诗人脑海里流出的思绪,好像一片黑色的背景下袅袅升起了一股青烟,这青烟就是那思想。有点儿轻微的沉重的悲剧色彩。然后弦乐们都响起了,那是各种提琴流畅地大胆地倾诉,听起来略微紧张,又是紧张的大气磅礴。圆号在第一主题的尾部吹出一个长长的回响,然后出现了大提琴G大调的第二主题,虽然切分节奏增加了一些轻快、明亮的色彩,带有明显的舒伯特式歌唱性,但随后弦乐高低声部的唱和,总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感,欢快的情绪不断被忧郁所压制。

那是一种好像要告别痛苦的快乐情绪,或者是在快乐与平庸之间挣扎的痛苦的深沉,乐观和悲观的选择不断盘旋在乐队的上空,好像是无力却又明确的挣扎。

芳草从门檐下悄悄滋向远方了,并从我的双足爬满我的胸膛和额头。你就是顺着这芳草之路从远方走到我身边的吗?

我喜欢之后的段落。我给它的形容是“悠长而不那么深刻”。舒伯特最著名的两个交响曲是《未完成交响曲》和《伟大交响曲》,相比后者,前者显出了田园风格的浪漫主义情怀。这恰好是生活的最好状态,像一种如诗的行走。我承认不是所有人都以这样的方式行走在人间,可舒伯特这个作曲家恰好以音乐的方式感知到这种人的内心??他是在描述这样一种人:多情,深刻,因为热爱所以会伤感,从而略带忧伤。这样的感觉,却因为交响曲本身的残缺而体现得更加明显,如同断臂的维纳斯,折断的手臂让人更加生动地感受维纳斯的美。我不确定这样的残缺是否构成美丽的必要,但我们能够从这样的残缺中都感受到那么多的美丽,这难道还不能说明问题么?乐曲中每一个流动的哀伤又平稳的音符都让我感受到现在的珍贵。他没有继续写下去。他认为这足够了。他在肯定着什么,肯定着某个不确定的什么,远方的什么。

所有忧伤的故事都在你的琴弦上泣诉,然后飘向远去的世纪。而你的琴弦依然劲健而铮铮?忧伤之汁的浸润使你的琴弦永远劲健而铮铮?

你的琴弦是一道不朽的门槛。一代一代的故事都从这儿哭泣着跨过,腐朽为土化去为烟。而远古的波动永恒不会寂灭。

后面的音乐再现主题的时候终于爆发了。我看到一个“鸿篇巨制”。我看到所有的感情都汹涌地融入进去了。结尾虽然也是哀伤的,却是一种升华,不虚此行的升华。舒伯特继承了莫扎特的流畅和贝多芬的深刻,在交响乐中发挥到极致。据说他年轻的时候生存条件并不好,在地狱般的学校生活许多年,成年后只是和穷朋友一起。那和莫扎特绝对是不一样的,他执着地写着歌,写什么?他在贫困的生活中孕育着诗人情怀和诗人气质,把那些多情的感慨在音乐中表现出来;或者是,他与生俱来的诗人情怀并没有被生活的坎坷囚禁住,反而更加肆意地释放出来了。所以他是音乐史上罕见的高产作曲家。我更愿意相信是后者。所有的伟大都是与生俱来的,那种自信就像他不再继续写《未完成交响曲》,因为,那时,作曲家倾诉完了,流淌一群音符,足矣。诗人也倾诉完了,留下一行行诗句。

这是致命倾诉。倾诉本身是旋律,看似行云流水般,看似如歌般的。那点不确定,却是带着生命最深刻的东西,是致命的。

交响乐课老师发了两个版本的《未完成交响曲》,现代版的明显比过去录的(不知道指挥家是谁)把感情抒发的更加充沛。我看到指挥家也把自己的感情融入进去,指挥家也在倾诉,那也是致命的,所以舒伯特的如歌的流畅性被诠释得更加淋漓尽致。如果说旧版的像咿咿呀呀的老式唱片机,新版绝对就是个立体声的混响。可在舒伯特面前,混响和唱机不重要,指挥也不重要,无论是谁,都在倾诉着作曲家的感情。

前些天在看卡拉扬夫人写的回忆录《与卡拉扬相伴的日子》,我发现一般的交响乐都是充满弹性的:作曲家完成一部分,由指挥家再创作一部分,乐曲才展现饱满的感觉。而舒伯特在《未完成交响曲》中却展现了不同:他奠定好的,我们无从改变,不确定的,如同“远方”一样的惆怅,他已经留出来,我们也无从改变??这才是致命的,美到极致的倾诉。我们,只去听罢了。

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发表于 2012-1-30 12:03:55 | 显示全部楼层

太好了!

一边做价值投资,一边欣赏古典音乐,再沏上一杯好茶,人生何求~

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发表于 2012-1-31 19:06:19 | 显示全部楼层

舒伯特的交响曲比较流行的有第8、第9、第5、第6等,福探本期音乐会中推荐的舒伯特"第3交响曲",确实在一般的音乐CD中很少见,但在我最喜欢的指挥家小克莱伯的CD中却有。小克莱伯留下的CD不多,都是这位指挥大师独特的选择后所录制的。舒伯特的交响曲中,他只录制了第3、第8。

我也很喜欢这部第3交响曲,我个人认为是舒伯特交响曲中仅次于第8的作品。看到福探谈到第3交响曲,有一种知音之感!

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发表于 2011-12-31 16:42:25 | 显示全部楼层
哈哈,赞,这个值得收藏
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发表于 2011-12-31 21:03:07 | 显示全部楼层

福探真是个超级古典音乐爱好者,今后我们有古典音乐的家园了。

第一场音乐会是小克莱伯指挥的1989年维也纳新年音乐会。慧眼识珠,此乃维也纳新年音乐会最佳的一届。一般认为,卡拉扬指挥的1987年是最受欢迎的,但我知道很多专业人士都认为,小克莱伯的1989年那届才是真正的最佳!福探显然比一般的爱好者更专业!

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发表于 2012-1-1 09:18:37 | 显示全部楼层
谢谢福探。假日轻松愉快!
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 楼主| 发表于 2012-2-23 11:00:14 | 显示全部楼层

非常感谢geoweist! 感谢你提供的那个视频节目!

正如那个视频里那位老师提到的,古典音乐不仅给予了人们悦耳的声响,让人们舒缓压力,更大的作用在于让人门体会到世上可能存在于超越我们自身认识上的美好的东西,意识到生活的意义。简言之,在我看来,古典音乐是一个人获得幸福的最好保障。如果我个人有什么让我自豪的东西,那么可能就是在早年上大学之初就接触到了古典音乐,并有幸很早就喜欢、着迷直到今天。

我没有受到过古典音乐的专门教育,但我想不管是什么途径、原因,只要能多听,那么喜欢上只是时间问题。当然也许有些人一辈子也不习惯不喜欢。

在这个谈论投资的贴里,我也不知为何想开这个古典音乐的贴,这是一种自然的愿望。也许即使仅仅从投资的角度,我以为把喜欢听古典音乐如果也做为一种“投资”,那么其对一个人精神幸福方面的回报,远比找到任何股票黑马大得多。

[此帖子已被 福尔莫斯 在 2012-2-23 11:02:01 编辑过]
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发表于 2012-2-23 12:23:26 | 显示全部楼层

我的做法是先放下对古典音乐的“敬畏”。之前羡慕福探听古典音乐的种种妙处,也尝试听听这种高雅音乐,还特意买了詹瑞文叶咏诗的《古典音乐速成 ─ 音乐词汇笑疗法》,想速成一吓结果一点效都没有。詹瑞文不太适合我,换黄子华会好点吗?

后来想通了,凡是音乐都是想与人交流共鸣的,哪有高不高雅之分。随便听,想听就听不幻想听出“喜欢”以外的东西。

福探所分享的是他听了二十多年古典音乐后的感受,我听了几个月就不妄想了,二十年后也许可能。

开了这个栏目更方便我听古典音乐了。

[此帖子已被 aa33 在 2012-2-23 12:28:45 编辑过]
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 楼主| 发表于 2012-2-10 16:36:20 | 显示全部楼层

第七场 卡拉扬指挥专场

曲目:

1.苏佩《轻骑兵》序曲 http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ5NTg3NjQ=.html

2.贝多芬《D大调小提琴协奏曲》http://v.youku.com/v_show/id_XMjk4MDI4Mjg0.html

3.贝多芬《d小调第九交响曲》(合唱》http://v.youku.com/v_show/id_XMTYyNzM0MTU2.html

指挥:郝伯特. 冯.卡拉扬 (Herbert von Karajan)

演奏:柏林爱乐乐团

赫伯特?冯?卡拉扬(Herbert von Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日)

对于熟悉古典音乐的人来说,“卡拉扬”恐怕是最有名气一位了。指挥世界最顶尖的乐团(柏林爱乐)长达34年,这在音乐指挥家中可谓绝无仅有,“指挥帝王”、“欧洲音乐总监”之称谓对于卡拉扬可谓名至实归。在柏林爱乐的34年间,他通过长期严格精心的打造、排练,使得柏林爱乐形成了金属般独特的金色音响效果和对各类音乐作品精确、灵敏的反应能力。卡拉扬属于开创了一个时代的大指挥家。他的指挥恢宏大气,动作规范优雅,准确客观,且几乎是全能的指挥。

对于普通乐迷拉说,卡拉扬留下的最大财富,就是他生前录制的大量的音乐作品。卡拉扬从小喜好各种技艺,所以他对现代的音响技术非常关注,随着音响手段的不断进步,他的录音也不断翻新。例如,仅贝多芬的全套交响曲,就先后录制了4套版本。本场音乐会,我们主要选取了他指挥柏林爱乐演奏的贝多芬的两部代表性作品,无疑,卡拉扬是这些作品的最权威诠释者之一。对于喜欢贝多芬音乐的乐迷来说,不可能不去听卡拉扬的贝多芬的。

曲目简介:

1. 苏佩《轻骑兵》序曲

这是奥地利作曲家弗朗茨..苏佩1819-18951886年根据诗人卡尔?科斯塔的剧本创作的一部以描写骑兵战斗生活和爱情的轻歌剧所作的序曲世界上最流行的名曲之一。全曲旋律流畅激昂,形象生动逼真,乐曲中嘹亮的军号、马蹄的声响和战刀的光芒尤在,就像战场上激烈的争斗中突入的轻骑兵,从容出发、潇洒驰骋、一往无前。听这样的乐曲,我相信要比看任何描写轻骑兵的电影要更生动更享受。

2. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

崇高、正义和伟力,这仅仅是贝多芬音乐精神的一面。而他的《D大调小提琴协奏曲》?? 是在他陷入他一生最刻骨铭心的恋爱期间所创作的唯一的一部小提琴协奏曲,则是 贝多芬精神另一面的代表:高雅温暖、宽广深远、自由释怀,被广泛认为史上最伟大的小提琴协奏曲,也是几乎所有够格的小提琴家演奏艺术水平的试金石和保留曲目。

这部小提琴协奏曲(乐迷通常称为“贝小协”)充分发挥了整体乐队的音响效果,不仅对独奏者,对乐队演奏水平都提出了很高的要求。但仅从乐曲的构成形式上去解释这部作品,实在是隔靴搔痒。要想认识这部作品的伟大和意义,要想真正体会贝多芬音乐的美,还是用耳朵、心灵来慢慢地聆听这部作品吧。由于这部作品的伟大,版本非常之多。穆特作为近代德国一位代表性的女小提琴家,在演奏贝多芬这部作品时充分展现了女性的绵密、柔美的演奏风格,在卡拉扬指挥的柏林爱乐演绎下,是独具特色的“贝小协”版。

3贝多芬《d小调第9交响曲》(合唱)

很多评论认为,贝多芬的“第9合唱”交响曲不仅是贝多芬一生艺术的顶峰,也达到了音乐艺术的最高境界。一般来说,这往往意味着这种作品的庞大和深邃。是的,贝多芬的这部作品的正常演奏时间长达70多分钟,可能是其问世之前世界上最长的一部交响曲。但是,当聆听这部作品时,丝毫没有冗长之感,音乐一直纠着人心,流畅动人,感人至深。我从大学四年级开始听这部交响曲到现在已经27个年头了,不同时期听,感受都不尽同,对我来说,这部交响曲是一部最美的人生价值观“教科书”。

本贴前面曾推出了好几个“贝九”(见前),相比较而言,从众多不同的“贝九”版本来看,我还是更欣赏卡拉扬的“贝九”。

[此帖子已被 福尔莫斯 在 2012-2-10 23:32:59 编辑过]
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发表于 2012-2-14 23:05:58 | 显示全部楼层

这张图片转自新浪微博@企鹅古典音乐,有账号的朋友可以关注一下,每天都会发几个好听的古典音乐视频

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